Vol.224 ｜イラストレーターコイズミチアキ

2026.11.11

富士地域でよく聞かれる表現で「たいしたことない」を意味する「さもない」が由来のキャラクター、その名も『さもにゃん』。こたつと一体化した二十歳の猫の女の子で、富士市を訪れる人は市の広報物や駅、公共施設のパネルなどで目にしたことがあるだろう。さらに今年は、富士市制施行60周年を記念したハローキティとのコラボも果たした。

今回取材したのは、さもにゃんの生みの親で、自身も富士市シティプロモーション大使を務めるイラストレーター、コイズミチアキさんだ。デザイナーとして黒子に徹して働いていた話や、ワンオペ育児で自分を見失いかけた時期の葛藤、抑圧をはねのけ個性全開で勝負に出た覚悟など、自分らしさを武器に人気イラストレーターになるまでを、飾らない言葉で語ってくれた。

まさか世界のキティちゃんとコラボができるなんて夢みたいで、さもにゃんを作った当初は考えもしませんでした。認知度も好感度も急上昇して、キティちゃんの圧倒的な知名度におおいに助けられました。

さもにゃんは７年前に『ふじ応援部』の活動の中で生まれたキャラクターです。ふじ応援部とは、富士市シティプロモーション課のもと市民の目線で富士市をアピールしようと一般公募のメンバーで構成された団体です。市公式インスタグラムのキャラクターを決める話し合いの際に「コイズミさん何か描いてみて」と頼まれて、雑談しながらその場でササッと描いたラフスケッチが始まりです。

その後は公式インスタグラム内でさもにゃんを主人公にした漫画を連載して、私が取材した富士市の名所や食べ物を紹介していました。こたつと一体化した理由など細かい設定も、漫画の中で明らかになっていて、市のウェブサイト内の『さもにゃんの部屋』で今も読むことができます。

この活動をきっかけに、デザイナーとして市と仕事をする機会に恵まれて、公共施設のパネルやチラシづくりに関わっています。さらにその仕事を見た民間企業からの依頼も増えました。公的機関との仕事では、カッチリしすぎないデザインを心がけています。市で発売中の富士市の名所や名物を描いた紙袋も、行政の真面目さからは少し離れた、ゆるくてかわいいものにしています。

学生時代にデザインを勉強して、色や形、レイアウト、書体などによって、同じものでも「見え方」が大きく変わると学びました。デザインには情報伝達に加えて、見た人をワクワクさせたり行動を促したりする力があるんです。

さもにゃんが目を引くゆるくてかわいいデザイン

背景のていねいな描き込みが作品に物語を添える

絵を描くことが好きで、18歳で華々しく漫画家デビューするのが夢でした。若くして有名になりたいと漠然と思っていたんです（笑）。ところが、芸術コースのある高校に入ったら自分よりも絵が上手い人が山ほどいて、漫画家は厳しいだろうなと早々に現実路線に目標を変えました。手堅く就職することを念頭に、都内の専門学校でデザインを専攻しました。初年度は「デザインとは何か」を基礎から身につけるべく、製品デザイン、建築、ファッション、漫画や映像などを網羅的に教わりました。

講師陣から口酸っぱく言われたのが「デザイナーはクリエイターでも、ましてやアーティストでもない。デザインを使って依頼主の課題を解決する職人だ」という言葉。今考えればそれは心構えとしての極端な話で、経験を積んでいけば、色使いやそこに添えるイラストにデザイナーの個性が表れると理解できます。でも私は、職人である限りは我を出すべきでないと受け止めました。

実際の仕事は、依頼に沿って方向性を決めるリーダーである自分が、下請けデザイナーの自分に指示を出す、という一人二役で進めていました。依頼主の意向次第なので、制作物は写実的なものから絵本のようなタッチまで、振り幅がすごく広いんです。そういう制作物は作り手の存在感が見えにくいので、絵柄やスタイルは記憶に残りにくい。結果的に、私自身の存在も定着しなかったんです。

一人目の子を出産したあと、インスタグラムで育児漫画を描き始めました。2014年頃はまだ珍しかったのでフォロワーも８千人に達して、ウェブメディアでの連載も決まりました。その後二人目も生まれたのですが、子育てのいちばん大変だった時期に夫が早朝から深夜まで仕事で家におらず、７年間くらいワンオペ状態でした。デザイナーの仕事もしつつ、家事育児も一手に引き受けて、数年間は自分の好きなことも、自由に絵を描くこともできませんでした。子どもたちはかわいくて大切なのに、目の前にすべきことが山積みの状況だと、子育てを楽しむ心の余裕がありませんでした。子どもを産むとそのあとはずっと「ママ」ですよね。仕事をしている時ですら、常にママという枕詞がついて回る気がして、自分が消えてしまったようでした。「個」として扱われたい気持ちがくすぶっていました。

インスタグラムの育児漫画も更新する余裕がなくてフォロワーも６千人くらいに減ってしまい、自分のアカウントを開きさえしなかったのですが、ある時友人から「見てくれる人がいるのに放置してたらもったいないよ」と指摘されたんです。デザイナーとして独立して10年以上が経ち、依頼主に忠実でいたい気持ちと、仕事で自分らしさを表現したい欲求との間で、葛藤していたことに気づきました。友人の言葉をきっかけに、子育ても少し落ち着いたし「そろそろ自分の望む道に進みたい」と素直になれたんです。当時のインスタグラムにも「これからは自分の絵を描いていきます」という決意表明が残っています。そしてしばらく自由に描きたい絵を投稿しているうちに、「その絵柄で描いてほしい」という依頼が来たのです。

富士商工会議所の、共済制度の加入者へ配るクリアファイルの制作でした。「好きに作ってくれていい」と言われたものの、多くの人が手にするものなので、万人受けしそうなテイストと自分らしい絵柄の重なる部分を探りました。女の子の服装も華美でなく、ぱっつん前髪に黒髪ロング、顔もあえてまつげは描かず、なんとなくジブリ映画に出てくるような中性的な雰囲気にしています。背景には富士の工場群も入れて、私の地元愛も盛り込みました。でき上がったものを見て「すごくいい」と喜んでもらえた時に、自分らしさと依頼主が求めるものは合致し得るんだと、驚きとともに自信が湧いてきたのを覚えています。

それ以前は、依頼に沿ったものを作っているはずなのに、なかなか反響がないことがもどかしかったんです。でもむしろ自分の個性を出していくことでうまく回りだしました。AIが進化している時代に、作り手の人間味が感じられる「らしさ」は大きな付加価値。受け身になってニーズに合わせるよりも、自分のスタイルを押し出すことで、仕事が仕事を呼んで、求心力が増したんです。私のカラフルな色使いはクリアファイルとの親和性が高くて、ほかからも頼まれる機会が重なったことで、一時期はクリアファイル職人みたいでした（笑）。

職人としてのデザイナーに徹する人もいますが、私自身がなりたかったのは自分らしい表現を核に仕事をする「クリエイター」でした。ただ、絵柄が定着していくとともに、今度はデザイナーとイラストレーターとしての自分のジレンマに悩まされることになりました。一般的に、デザインはシンプルで主張しすぎないものが良しとされる傾向があります。それに反して、イラストはオリジナリティや見る人の感情を動かすことが求められます。この相反する役割の中で、自分のやり方が間違っているかもしれないという迷いがどんどん強くなっていきました。そんな中、第一線で活躍するデザイナーの対談を聴く機会に恵まれて、キャッチコピーをキーにデザインをする作風や、仕組みからデザインをしていくスタイルなど、皆さんが各々得意なアプローチでデザインをしていることに衝撃を受けました。同時に、今のスタイルが自分のアプローチ方法であり、依頼主の課題解決をしながら自分の絵柄で評価され、認識されることを目指していきたいと思うようになりました。

母という役割の中で知らず知らず抑圧していた自分を解放できたこと。自由に自分らしい表現をして、それを求めてもらえること。描いた絵をかわいいと言ってもらえて、ノベルティやグッズが集客に貢献できること。絵を描き上げる達成感を味わうこと。長年心の奥底で望んでいたことが今ようやく実現できていて、ありがたい気持ちでいっぱいです。

富士商工会議所クリアファイルイラスト

コスメ店 ( cosmetics INDEX ) イラスト

2023年には静岡市文化・クリエイティブ産業振興センターの公募展で入賞して、その個展でこれまでに手がけた仕事をすべて展示しました。友達づくりが苦手だったり、都会になじめず富士から専門学校に通ったり、イベント企画・看板製作の会社に勤務した会社員時代には発注ミスで大きな損失を出したりと、社会に適応していけるかずっと不安でした。でも、個展で今までの軌跡を振り返り、頑張ってきた自分をやっと認めることができたんです。審査員や来場者の皆さんがすごく褒めてくれたことも嬉しくて。絵だけは手を抜かずにやってきた、誇っていいんだと思えたことで、これからも自分の絵で勝負しようと再確認できました。それに、看板や立体のパッケージを手がけたデザイナーとしての経験は、完成品を360°イメージして、組み立てた時の位置関係を正確に把握する力として身について、今の仕事の幅広さに活かされています。

イラストに関しては、描きたいものは尽きません。コスメやファッションが大好きで、一度コスメの店舗のノベルティで女の子を描いたのも楽しかったですし、ファンタジックな雰囲気のものも描きたいです。ほかにも、ロゴの文字自体のデザインにもこだわって作っています。文字から作ることで世界観が統一できますし、よりオリジナルな表現が可能になるんです。軸足は地元に置きつつ、自分らしい絵を大切にして今後は活動の場を全国に広げていきたいです。いい絵が描けたら多くの人に見てほしいし、やっぱり褒めていただけると嬉しいので（笑）。

こいずみ・ちあき／吉原第一中、富士宮東高校芸術コース卒業後、都内の桑沢デザイン研究所に進学。富士市内のイベント企画・看板製作会社でのデザイナー職を経て、2005年に独立。２児を出産後、2013年からインスタグラムで育児漫画を描き始め、2017年からウーマンエキサイトウェブで約８年連載。2022年には厳しい審査を経て世界最大級のデザインツール『Canva』の公式クリエイターに認定。ふじ応援部にて『さもにゃん』を生み出し、2024年には自身も一緒に富士市シティプロモーション大使に任命された。富士市最大のイベント『富士まつり』のメインビジュアルや『のっぽパン』のパッケージデザインを担当するなど、地元企業とのコラボはもちろん、最近では静岡市・由比漁港の新店舗『しずまえ食堂』の店内壁画を手がけるなど、市外・県外からもそのオリジナリティへの評価が高まっている。

デザイナーは自分の仕事にどこまで個性を出していいのか。今月の表紙記事の主要テーマのひとつです。私自身、東京のPR会社にいた頃フリーランスのデザイナーの方々とたくさん仕事をしてきました。コイズミさんがデザイン学校で教わった通り「デザインとはクライアントの意向を形にする仕事であって、自分の作品を発表する場ではない」というのは請負仕事に対する姿勢の基本中の基本だと私も思います。

しかし同時に、そればっかりをやっていても「期待通りのもの」しか生まれない。ブレイクスルーが起こらないんです。いわゆる「守破離」みたいなもんで、基本を守りきった先にある「個性領域」を出せるようになったデザイナーは、期待を超えたいい仕事をしてくれる。

ときとして無個性化とは効率化と同義です。業務をマニュアル化し誰がやっても同じ品質水準に揃えることが善で、属人化は経済効率を阻害する悪とされています。これからの時代は、そんな効率化をAIがもっと大規模に成し遂げてくれることでしょう。

でもね、作り手の属人性が込められた製品、働いている人の存在感が感じられる仕事のほうが、面白くないですか？近年、どの会社も（たとえば自動車メーカーにしても映画制作会社にしても）「作り手の作りたいものではなく顧客の求めるものを作る」というのをお題目みたいに唱えていて、その結果世の中に出回る製品がどれもお手本通りのものばかりになっているようにみえますが、もっと20世紀的でもっと属人的な、作り手が自分たちの情熱を注ぎたいだけ注ぎ込んで「どやっ！これが俺たちのやりたかったことなんや！」って世に問うような仕事のやり方のほうが、面白みがあって私は好きです。